therror

MMORPGs hay muchos, es un género que ha tenido un importante crecimiento, en web y sobre todo, en escritorio. Corriendo en un navegador los habíamos visto sólo en Flash, pero gracias a la maravilla de la web moderna que conocemos con HTML5, esto ya es posible sin plugins externos.

Y es el mismo mozilla quien demuestra la factibilidad de hacer una demostración de cómo podría ser un juego con estas tecnologías. Browser Quest es pequeño y muy rudimentario, pero es un excelente primer paso.

Para jugar sólo requerimos el mouse, dando click movemos a nuestro personaje y atacamos. La mecánica en Browser Quest es muy sencilla: matar enemigos, evitar ser asesinado y encontrar nuevas armas y armadura.

Pareciera sencillo, pero si tienen un poco de idea de lo que es desarrollar en web, este tipo de interacciones básicas representan meses de trabajo para hacerlo funcionar y si le agregamos el hecho de que hay 50 personas conectadas, cada uno haciendo una cosa diferente, el reto es aún mayor.
Lo que me gusta de mozilla en comparación a Google es que este juego funciona a la perfección en Chrome, no así Firefox con los llamados Chrome Experiments. Y como se pueden imaginar, en navegadores viejos e Internet Explorer, esta aplicación no funcionará. Además, mozilla es tan cool que ha publicado un artículo de cómo funciona.

(Perpetrado de Hacker News)

P.S. No podemos demostrar la fecha de lanzamiento de Super Mario. Bros Tan interesante como increíble. Parece que fue hace cien años, pero a penas son 27. Esto me lleva a cuestionarme muchas de las referencias históricas que tenemos si cometemos errores en tan pequeños plazos de tiempo.

Mucho más creíble, detallado e interesante que The Social Network, The Facebook Effect cumple con la regla de que el libro es mejor que la película. Escrito por un periodista, este texto detalla la historia de uno de los sitios más importantes de la actualidad, desde su concepción inicial, impresionante crecimiento, con todo y sus aciertos y errores y finalizando hasta lo que aconteció hace poco más de un año.

Como sabrá usted, amable lector, no congenio con el sitio; valoro mi privacidad, mi tiempo y el estado de las amistades actuales —-hey, es mi vida—-, pero de que Zuckerberg es alguien de quien podemos aprender algunas lecciones, lo es. Desde darse cuenta de que tenía algo muy importante en ese entonces su pequeña red social de Harvard, su insistencia en no tomar decisiones que dañaran la experiencia de los usuarios, seguir evolucionando su plataforma con Facebook Connect y, sobre todo nunca vender y seguir con su ideal.

The Facebook Effect es un libro muy interesante, pero al fin y al cabo escrito por un periodista, con todo y sus defectos propios del oficio —- a veces parcial, malinformado y exagerado. No deja de ser una buena historia, interesante si están dentro del ambiente de las startups y quieren conocer un poco más de la visión, pero no pasará mucho más de este punto anecdótico.

Si tienen un Smartphone, las leyes de la probabilidad indican que están jugando Draw Something. Este juego que en un par de semanas se volvió absoluta y totalmente viral aparenta ser el sucesor de Angry Birds. La noticia de la semana pasada fue la adquisición de la empresa que creó este juego, OMGPOP por parte de Zynga y tras esto, muchos artículos han sido escritos en torno al tema.
Yo me quedaría con dos cosas, las cuales son el motivo de este post.

El secreto de la adicción

Siendo Draw Something sólo un clon más del popular Pictionary, cómo pudo haber destacado del resto? Múltiples razones las hay, y lo más probable es que no se pueda explicar sólo con una. Van desde las cosas más tradicionales de la plataforma —-que sea posible jugar incluso 10 segundos, que incorpore el componente social—- pasando por decisiones totalmente planeadas —-dibuja a un personaje de la cultura pop—- y, por supuesto, el clásico factor suerte, mismo al que yo le atribuyo la razón de ser tan adictivo: el sistema de puntos, o más bien, la ausencia de este.
En un juego tradicional, los puntos son utilizados para poner al jugador dentro de una escala. Este método es, hasta cierto punto, eficiente, de ahí su razón de seguir siendo tan usado. Pero tiene un efecto secundario muy malo; los puntos dejan de tener valor muy pronto, se convierten en un número vacío, frío, sin contexto. Draw Something implementa el sistema de puntajes basado en la capacidad de los jugadores de adivinar sin equivocarse. Sigue siendo un número, pero es social y a la vez es personal y es retador.
El factor suerte, en este caso, proviene de un día en el que Charles Forman, fundador de OMGPOP fue a llevar a su hijo y a un amigo de este al parque y los invitó a jugar a aventarse una pelota de fútbol americano cien veces sin que se les cayera a cambio de un helado. Vaya forma de encontrar la inspiración.

No te unas a una compañía cuyos valores son opuestos a los tuyos

Con la adquisición de Zynga, los empleados de OMGPOP recibieron una invitación para trabajar. Todos aceptaron, excepto uno. Shay Pierce tuvo un conflicto de intereses. Uno muy pequeño, uno que no valía millones de dólares, pero uno que lo definía a él como persona; resulta que Zynga tiene entre su catálogo, puzzles. Shay Pierce tiene uno, Connectrode, mismo que desarrolló de forma independiente antes de entrar a OMGPOP y actualmente está disponible en la App Store. No le ha ido bien, no ha ganado millones y no es el juego del año, pero es su juego y Zynga no le pudo asegurar que él mantendría los derechos del mismo y no sería removido de la App Store. Trato no hecho, no se fue a trabajar a Zynga.

Mucho antes que el dinero están los ideales, el señor Pierce lo ha demostrado y no se considera idealista, pero hay ciertas cosas que pesan más. Shay aprovechará su parte que le corresponde de la adquisición y re-abrirá su estudio de desarrollo de juegos, Deep Plaid. Esperemos le vaya muy bien, se lo merece.

Si la idea de un sueño dentro de un sueño dentro de un sueño dentro de… eso, les pareció complicada, pero disfrutaron como casi todo mundo de una trama tan impresionante como la de Inception, esta explicación visual muy probablemente podría dejar las cosas mucho más claras. Inception Explained es una maravillosa forma de explicar una película.

Realizado con la magia de la web moderna, este me parece uno de las mejores utilidades que se le puede dar al scroll, una gran ejecución de la idea que automáticamente es viral y una gran forma de sacar algunos dólares extra con el programa de referencias de Amazon.

Tres años atrás —-whoa, cómo pasa rápido el tiempo!—-, Auditorium pasó a ser uno de los juegos más creativos, revolucionarios, minimalistas y bien ejecutados que he podido disfrutar. Es una verdadera experiencia interactiva, con una mezcla inigualable de música y control. Ahora Cipher Prime está pensando en sacar una segunda parte y para eso necesitan nuestra ayuda.

Auditorium Duet presenta un par de importantes cambios: de entrada, deja de ser un juego en Flash y se muda a Unity para aumentar la compatibilidad a PCs de escritorio y en la parte de gameplay, se agrega multiplayer. Y para esto se requiere que la comunidad de Kickstarter recopile la nada despreciable cantidad de $60,000 dólares, de los que se han recolectado poco menos de $40,000 y faltan a penas siete días.

Creo que es un gran proyecto, pero también considero se han pasado de avaricia, pues claramente buscan maximizar la cifra que pensaban podrían alcanzar. Y por este error, posiblemente no reciban nada. Es claro que el desarrollo de un juego no cuesta tanto y aunque son ya un estudio grande y sí creo que con ese dinero a penas puedan sobrevivir algunos meses, tampoco es que no tengan un flujo adicional de recursos.
Además la donación mínima para obtener algo es de $15 dólares, un cambio relativamente alto considerando que el original costó $11 y como producto final, no como inversionistas.

(Perpetrado de reddit) 

Inspirado en la época de oro de las caricaturas de los sábados, Saturday Morning RPG es un juego que está en proceso enfocado a llevar una de las más clásicas experiencias lúdicas a plataformas móviles, comenzando por iOS, pero tomando en consideración Android y escritorio.

Este es un reto que se ve bastante interesante, pues creo que el RPG es uno de los géneros más complicados de migrarlos de su plataforma original, comprobado está que los juegos casuales —-puzzles, plataformas, shooters—- han sido bien recibidos en el móvil, pero algo más complicado está aún por verse. Y no es tanto en el aspecto técnico, sino en el diseño y la ejecución de la experiencia; el factor importante debe ser qué tan bien se adapta a jugar en cortos lapsos de tiempo.

Volviendo al proyecto, este aún no es una realidad, está en Kickstarter y aunque ya sobrepasó la meta, se pretende alcanzar la cifra de $10,000 dólares para antes de que termine el plazo. Quedan poco menos de tres días y el mínimo a pagar es $25 dólares si es que queremos jugarlo.

En el papel, Saturday Morning RPG se ve muy bien; altamente nostálgico, muy participativo, un buen reto, un arte decente y cargado de referencias a las caricaturas con las que crecimos. Además, el juego no es lineal. De ser un rotundo éxito, se volverá un muy buen caso de estudio por las razones expuestas en los párrafos anteriores. El precio parece un poco alto, pero muy probablemente valga la pena.

FamilyJules7x ha estado haciendo fantásticos covers de canciones de videojuegos durante poco más de un año y a modo de festejar su centenar de videos, hizo una votación y ha armado una espectacular composición de siete temas. Disfruten de talento geek en su más puro estado.

La lista de canciones es Dire, Dire Docks de Mario 64, Rainbow Road de Mario Kart, el tema de Metal Gear Solid 2, luego Gourmet Race de Kirby Super Star, después dos canciones de Zelda: Song of Storms y Gerudo Valley, para finalizar con Simple & Clean de Kingdom Hearts.

Personalmente, creo que inició muy bien y tuvo un final un poco flojo, pero posiblemente sea una simple idea mía debido a que no tengo mucho afecto con Kingdom Hearts y las de Zelda no me parecieron las mejores canciones que se pudieron haber elegido.
Cuál fue su favorita y cuál hubieran metido? La mía es Rainbow Road y yo hubiera propuesto el tema de Punch Out.

P.S. Vota por la siguiente banda que traerá Bandtastic Yo me hubiera traído al FamilyJules7x, ni modo, ya será para la próxima.

Hay nuevo Humble Indie Bundle y como en el último, el enfoque es en Android, pero también son compatibles con Windows, Linux y Mac. Y como es costumbre, podremos adquirirlos por el precio que nosotros le pongamos.

Este Humble Bundle incluye a Canabalt, Zen Bound 2, Cogs —-que ya estuvo en un bundle anterior—-, Avadon y si excedemos el importe de la compra promedio, Swords & Soldiers. Son dos puzzles, un RPG, un juego de plataformas y un RTS. Muy justo para el precio de aproximadamente $6 dólares.

Canabalt es uno de esos juegos infinitos increíblemente entretenidos, fantástico para plataforas móviles, Zen Bound lo conocía, pero nunca lo he jugado y también se ve muy bien. Cogs, por su parte, sé que es muy bueno, pero tengo mis dudas con la jugabilidad en un dispositivo móvil. De Avadon tengo mis reservas, no sé si un RPG de esas características tenga cabida en esta plataforma y de Swords & Soldiers el review de Total Biscuit se ve divertido, aunque no debemos tener muy altas expectativas.

Al final del día, este tipo de tratos siempre son justos. Y me da mucho gusto que les esté yendo tan bien, evidentemente es mucho mejor si tienen un Android, que yo no tengo, pero no tardaré mucho en hacerme de uno.

Ya sólo faltan algunas pocas semanas para el estreno de The Avengers, que por esas fechas se inaugura el siempre tan esperado ciclo de películas de verano. Como una forma de tributo a esta esperada producción de Marvel, se ha hecho una versión de bajo presupuesto.

Así como el de The Dark Knight Rises, este me parece una muy creativa forma de hacer un tributo. Especialmente si se trata de algo que es evidentemente de alto perfil, con efectos especiales por doquier, personajes de cómics y muchas escenas de acción. Yo me sigo quedando con el anterior, pero este sin duda tiene lo suyo.

Ya no puedo esperar para ver a Scarlett Johanson, cualquier excusa es buena.

P.S. Why The Jokern And Not Batman Is The Saviour Of Us All Interesante argumento, aunque un poco difícil de digerir.

Si en anteriores ocasiones he criticado la baja calidad de los juegos contenidos en los bundles de Indie Royale, en este último se han reinvindicado con un juego que es fantástico.

The St. Patrick’s Bundle incluye a Hard Reset, Jolly Rover, Vertex Dispanser, DLC Quest y Lair Of The Evildoer, una combinación un tanto variada porque incluye un FPS futurista, un clásico point & click, un puzzle, un juego de plataformas y un shooter. Para ser sincero, cuatro de estos cinco juegos se ven demasiado indie; son juegos de bajo presupuesto, con una premisa interesante, pero que definitivamente necesitan un poco de pulido. Y uno, es de esos juegos indie que son la excepción, Hard Reset es un juego tan impresionante visualmente que no parece independiente y es única la razón por la cual este bundle destaca.

Su valor de $5 dólares es total y absolutamente justo, tan sólo Hard Reset cuesta $20 dólares en Steam y se nota de lejos que está a la altura de los FPS modernos. De los demás, mis impresiones son duras; Jolly Rover no está dentro de un género que realmente disfrute, Vertex Dispanser no transmite mucho con el trailer, DLC Quest parece que podría ser un juego flash, lo mismo para Lair Of The Evildoer. Probablemente sean muy buenos en sus mecánicas, pero en el tema visual, defintiivamente necesitan un poco de ayuda.

Los próximos bundles son The Ninja Lightning Pack, The April Fools Bundle y The All Charity Lightning Pack, de los cuales sólo el segundo tiene fecha, misma que es en tres semanas.

Quince años después de salvar al mundo y con su hermana Roll perdida, las cosas para Mega Man no han resultado del todo bien. Esta es la trama de una serie animada traída a nosotros por Machinima y —-muy probablemente—- por los talentosos animadores de Dorkly. Y de pronto ya tenemos dos episodios en menos de una semana. Disfruten de Mega Man Dies At The End.

A pesar de lo corto de los episodios, se ve que hay una gran idea detrás de todo esto, como es costumbre. Al final, instigando un poco más, me doy cuenta que el creador no es Dorkly, es simplemente un cliente más; es LowBrow, un equipo de cuatro personas, quienes realizan este y muchos otros maravillosos trabajos de animación.

Esta es una fantástica muestra de animación de calidad: los movimientos son muy fluidos —-a pesar de los pixeles—-, sobre todo las expresiones de los personajes, el voice acting es increíble y la historia también sobresale, a pesar de que el medio en sí no exige mucho.

(Perpetrado de Dorkly)

Si tuvieras que sacrificar alguno de los cinco sentidos, cuál elegirías? Perfect Sense es un filme que le da un interesante giro a la clásica trama de un apocalipsis epidemiológico.

La premisa es muy original y da pie a un buen potencial de historia; resulta que la raza humana está perdiendo poco a poco cada uno de los sentidos. Junto con esto, hay una historia de amor que toma el centro de la trama y la aleja aún más de otra cansada trama apocalíptica.

El ambiente es bueno, las actuaciones están bien y a lo largo de la historia, es entretenida. No resulta la mejor película del año pero trata de innovar, aunque si me preguntan, no con muy buenos dividendos. Perfect Sense podría ser un nuevo género, pues es un chick flick apocalíptico.

Andrew Stanton tiene un impresionante historial laboral: escritor de Toy Story 1, 2 y 3 además escritor y director de Wall-E, la cual me parece una obra de arte por contar una historia sin palabras.
Si esto no los convenció a ver su TED Talk acerca de cómo contar una gran historia, creo que nada lo hará.

Una y otra vez aparece el tema de la importancia del diseño, ahora en una historia con el objetivo de enganchar a quien la está escuchando. Que le pongamos atención, o no depende de la planeación de esta y de lo que dice Andrew, de hacer una promesa y que cada una de las palabras sean un conducto con un objetivo en común: el final. Tal y como él lo hizo con su chiste al principio.

A todos nos gustan las historias, concuerdo con que está en la naturaleza humana y es muy importante lo que comenta de hacer trabajar a la mente de la audiencia. La historia de Wall-E fue una clara muestra de cómo hacerlo. De lo que no me había percatado —-y creo que empezaré a hacerlo—- es analizar el motivo, la razón de ser de cada personaje.

La parte de los primeros días de Pixar y su irreverencia para cambiar la convención de lo que era una película animada, además de ser lo suficientemente críticos para ver que el guión original de Toy Story los habría catapultado a un desastre, nos da una idea de la calidad humana que tienen en la compañía. No por nada son lo que son.

Y finalmente, no lo dice, pero en esta plática pone en práctica las lecciones que quiere dejarnos: nos cuenta un chiste para ganar nuestra atención, nos hace que nos importe lo que está diciendo, empieza su historia por el final, comparte las lecciones aprendidas y cierra no sólo con una fantástica historia, sino con un pensamiento muy profundo de ella.
No me importaba John Carter, vi el trailer y me pareció otra película meh de Disney. Ahora quiero verla.

(Perpetrado de pinboard.in)

Una de las películas nominadas a un premio de la Academia que más me llamó la atención fue Extremely Loud & Incredibly Close. Confieso que no tenía ni idea de qué se trataba, pero por alguna razón pensé que sería una muy buena historia.

La historia presentada es muy entretenida, aunque con un aire de tristeza y melancolía durante gran parte de ella. Hay pocos momentos en los que podemos decir que se siente lenta, las actuaciones son buenas y tiene un mensaje muy poderoso.

Y sin embargo, no llega a ser una buena película. No es mala, pero al final parece dejar más huecos de los que comenzó, es una muestra de los rasgos de la cultura norteamericana en torno al suceso más importante en la última década y termina siendo una gran historia de amor y unión familiar.. y sin embargo da la impresión de que se queda corta.

Más vale tarde que nunca, y a más de dos semanas de haber terminado esta experiencia no encontraba cómo empezar a escribirlo, pero van un par de posts —-un libro de Jesse Schell de hace meses y uno de EarthBound de hace años—- que simplemente no los he podido concretar. Pero así suele suceder, me es difícil sacar de mi cabeza ideas complejas para plasmarlas en un documento. Este será un primer paso en una auto-terapia.

Tan sólo el viaje fue una experiencia, compartir ideas, pensamientos, experiencias y una que otra carcajada con dfect, Jeduan, Boyzo y Lulo durante 6 horas, en carretera y madrugada, es algo absolutamente invaluable. No podría haber empezado mejor esta aventura.

Ya en el evento, todo es mucho más organizado de lo que pensé, aunque hubieron algunas complicaciones de espacio que seguramente hubiera generado un mejor clima para todos los participantes, pero no se puede tener todo. Tras los pitches de las ideas, me quedé un poco indeciso, pues ninguna idea me convencía por completo, pero a la que le vi potencial fue un project management para bodas.

Tuvimos algunas sesiones que nos sirvieron para replantear las cosas en relativamente poco tiempo y a partir de ahí la carrera contra reloj empezaba a correr. Mi objetivo era tener un minimum viable product, ya después aspirar a uno de los tres primeros lugares sería excelente, más no necesario. Al final tuvimos nuestro tan ansiado MVP poco menos de media hora antes de que comenzara la presentación de los proyectos. Misión cumplida.

Desgraciadamente no nos fue tan bien como lo esperábamos. La competencia fue férrea y los premios absolutamente merecidos: en tercer lugar, para MegaMention, en segundo lugar para Sharealla y el primer lugar fue para Lectulia. Cada uno de estos tres proyectos son fantásticos y demuestran que en México sí hay talento. Me siento muy orgulloso de que amigos hayan participado en proyectos ganadores. Felicidades!

En cuanto a las reflexiones finales del evento, yo me quedo con tres, sin orden de importancia, ni como sugerencia y mucho menos como verdad absoluta:

1. Equipos compactos son más eficientes
   Este es un espacio perfecto para alejarse de la burocracia, de los deadlines y de todo lo que usualmente mata a una buena idea. Estamos en el 2012 y si tienes una idea, es probable que se pueda hacer con un par de mentes creativas, enfocadas y con ganas de hacer cosas. Este fue el caso de los ganadores.
2. Menos participantes no-técnicos
   Tan sólo con social media experts, ninjas, rockstars y gurús nos bastaba. Entiendo la importancia de que este evento sea participativo, incluyente y democrático, pero apuesto a que en más de una ocasión se ha perdido el rumbo, incluyendo burocracia innecesaria en los proyectos, esa misma de la que queremos salir.
   Seguro, habilidades de negocios son requeridas, pero es increíblemente sencillo hablar de más en este aspecto. Y creo que en este evento hubieron demasiados. Yo reduciría el número de participantes o aplicaría un examen de HTML —- en este tipo de eventos es imprescindible tener al menos una idea de qué se está haciendo y qué tan complejo podría llegar a ser.
3. La hospitalidad tapatía
   Muchas, muchas gracias a Ruy, Sat y Luis, gente que en mi vida había conocido y abrieron las puertas de su casa a unos locos que no tenían ni un lugar en el cual hospedarse.

Y por supuesto, ya espero con ansias el del DF.

P.S. Lecciones aprendidas de secret mention Una muy buena reflexión acerca de la viralidad, la imagen y el diseño de experiencias.

Alguien recuerda el intro de las tortugas ninja? Al parecer era muy joven aún para tenerlo en mi memoria, pero el video a continuación podría darles una muy buena idea de lo que era.
Esto es lo más noventero, geek, genial y talentoso que he visto este año. Y todo está hecho en stop motion.

De pronto vinieron a mi cabeza imagenes: los edificios con los que comenzaba todo, la camioneta de las tortugas, Splinter y las cientos de horas que me mantuvieron ocupado durante mi niñez.

Muy recomendado, además, el making of: yo sabía que hacer stop-motion es tardado, pero no pensé que fueran 3 meses de trabajo de 8 personas! También fue un gran detalle haber hecho un cover para el intro y utilizar las nuevas figuras de acción de estos personajes, lidiando con algunos pequeños detalles técnicos.

(Perpetrad de Dorkly)

Rara coincidencia, pues el viernes pasado recordé el proyecto de lo que sería la fusión de Mario Bros. con Portal y ya había un contador que decía que faltaban 18 horas para su lanzamiento. Seis meses después de que levantara el hype con el trailer, por fin podemos disfrutar de esta experiencia y lo mejor es que Mari0 está disponible para Windows, Linux y OSX.

Los controles son los siguientes: flechas direccionales para mover a Mario, barra espaciadora para saltar, shift para correr y el mouse —-tal y como en el juego original—- controla la Portal Gun, que abre portales dependiendo de si damos click derecho o izquierdo.

Es difícil dar una evaluación sin tener mouse, pero el juego se ve increíblemente pulido, muy fiel a ambos juegos. Es tan sólo especulación, pero creo que Mari0 es un excelente juguete, puesto que el cambio de mecánicas no es requerido y tan sólo es un gimmick —-muy bien hecho, por cierto—-.
Con este juego y Super Mario Crossover me da curiosidad saber si el código de Mario Bros es open source o alguien hizo un excelente port, pues no es casualidad que ambos se sientan como una copia exacta de este clásico.

Y claro, con esto no puedo esperar a ver un poco más de Quantum Conundrum, cuya fecha estimada de lanzamiento es este verano.

P.S. Tim Schafer y su ask me anything en reddit Me deprimió que Lucas Arts no está interesado en sacar Grim Fandango en Steam… habrá que piratearlo.

Esta semana hubo un gran movimiento en torno a Bully, un documental acerca del bullying en las escuelas. El asunto fue referente a su rating: le dieron una R de Restricted, lo que significa que esta película no podrá ser vista por menores de 18 si no son acompañados por sus padres. Y para un tema tan importante —-muchas veces de vida o muerte—- es necesario que llegue a una audiencia más joven (que es quien lo requiere más), esto es catastrófico.

Las clasificaciones de películas ocultan un oscuro secreto. Esta es la premisa de This Film Is Not Yet Rated.

Es increíble lo que sucede en la industria del cine, no sólo lo que va en contra de nosotros, los consumidores, sino también los cineastas, quienes simplemente están haciendo su trabajo. El problema, resulta, que la MPAA, por medio de lo que ellos llaman “padres americanos promedio”, ponen clasificación a las películas que llegan a los cines. Entre una y otra clasificación penden millones de dólares, así como el trabajo y el prestigio del director y los actores, y esta clasificación pende de la opinión de unos cuantos.. que son anónimos.

This Film Is Not Yet Rated trata de poner un poco de luz en un asunto que es raramente hablado, y que le afecta a todos los cineastas por igual, asi como exponer la doble moral de estos clasificadores, que son muy sensibles al sexo —-con mayor rigor al homosexual, incluso en escenas idénticas—- y no tanto para con la violencia.

Cuando la nostalgia análoga se une con la digital, cosas extrañas podrían pasar… o eso pensábamos, porque nunca lo habíamos visto.

Pixels and Polaroids es un trabajo en progreso de Jherin Miller, un estudiante de diseño residiendo en California que fusionó dos de las más icónicas formas de inspirar nostalgia: por un lado, las legendarias fotos polaroid, y por el otro, los entrañables y siempre geek pixeles.

Tal y como él comenta, este es sólo un work in progress, lo que nos dice que pronto empezaremos a ver más.

(Perpetrado de waxy)

Let me tell you a story… Es con esta frase como comienza These Robotic Hearts Of Mine, un juego que descubrí de vuelta en Septiembre con las nominaciones de Indie Games Arcade en la cual también conocí al fantástico Pineapple Smash Crew.

Mucho más minimalista —-y si quieren, hasta simplista y de bajo perfil—-, These Robotic Hearts Of Mine aparentaría no ser más que un puzzle, no muy pulido y un poco limitado, pero incorpora un factor muy difícil de ver en esta categoría: una historia.

Sólo el mouse es requerido. Para avanzar a lo largo de los niveles del juego, necesitamos lograr algo muy simple: que todos los corazones estén en la posición correcta, esto es, que el lado puntiagudo esté apuntando hacia abajo. En el papel parece sencillo, en la práctica no tanto.

Para girar estos corazones, tenemos engranes, el único componente que podemos manipular en este juego. Y como toda buena experiencia interactiva, la curva de aprendizaje ha sido muy bien diseñada: empieza increíblemente fácil, luego incorpora nuevos elementos y al final se requiere un buen nivel para seguir avanzando.
These Robotic Hearts Of Mine pasaría como un puzzle más, con un gameplay muy sólido y muy bien estructurado, pero no muy pulido en el aspecto visual… y sin embargo, la historia lo cambia todo. Lo más increíble es que siguen siendo engranes.

These Robotic Hearts Of Mine está disponible para iOS, Android y hasta para Nook (?).

(Perpetrado de Jay Is Games)