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Nuevo ‘Aztecazo’ y el Mundial se aleja

El “Aztecazo” ya no es una excepción a la Regla. Desde la era del “Chepo” se convierte en norma.

La Selección Mexicana se metió en grandísimos aprietos en su intento por clasificar al Mundial al perder por primera vez como local en la historia contra Honduras.

El equipo centroamericano que había perdido en cada una de sus siete visitas al Azteca en Eliminatoria, este viernes se llevó un triunfo heroico, casi sin buscarlo, de 2-1 que dejó pasmado al Tricolor y toda su gente.

En un partido que sólo pude ver en su primer tiempo, México mejoró mucho y sólo fueron risas y alegrías desde los primeros minutos para estallar en júbilo al quinto, cuando cayó el gol que terminaba la sequía en el Azteca. Un equipo mexicano que se veía muy sobrado a veces, más que llenos de confianza, el gol vino a afectar negativamente para el segundo tiempo, cuando caímos del cielo y volvimos a la pesadilla.

El Chepo por fin renunció, pero no fue un poco tarde? Vemos a Honduras, Costa Rica y especialmente a Estados Unidos como rivales muy bravos y no se pudo planear para enfrentarlos en la mejor de las condiciones? El denominado proceso se derrumbó desde hace mucho tiempo, pero esa terquedad, así como muchos otros factores, nos tienen al borde de la eliminación. Una que para ser honestos, solamente se juega contra dos equipos; el mismo Honduras, con un punto más que México y Panamá, con uno menos.
No sé si esta noticia me ponga alegre o triste, pero estamos en una zona en la que al calificar al hexagonal la mitad llegará a Brasil, y el cuarto lugar tendrá que ir a repechaje. Con Jamaica siendo un cheque en blanco para todos —excepto para los verdes—, estos tres boletos y medio serán peleados por cinco equipos. De haber ganado la noche de este viernes, la diferencia con Panamá habría sido casi irreversible.

Panamá y México tendrán un cierre complicado. Posiblemente este cuarto lugar se esté definiendo el 11 de Octubre, cuando se vuelvan a ver las caras, en el Azteca. En este punto creo que es igual de fácil que los nuestros no vayan al mundial que lo contrario. La zona es muy benevolente… pero la selección anda muy mal. Lucha de poderes, si me preguntan.

Como si lo que va de Septiembre alguien hubiera interpretado sin parar la Canción de las Tormentas, la noche de hoy recibió a un Auditorio pletórico para escuchar a una de las sagas más representativas en la historia de los videojuegos.

The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses llegó a la Ciudad de México y fue muy bien recibida.

Puntuales y afinados, los cuatro movimientos nos transportaron a través de las principales aventuras de Link; primero Ocarina of Time, para pasar a Wind Waker y después del intermedio empezar con la música de Twilight Princess para cerrar con el clásico A Link To The Past. Todo esto acompañado de diversas piezas, como un tributo a los primeros juegos, calabozos oscuros, Kakariko Village, Song of Storms y prácticamente un quinto movimiento dedicado a Majora’s Mask.

El único aspecto negativo fue la intérprete, que usulamente traducía a medias y muy descompuesto. Sé que es un trabajo difícil y no es sencillo estar frente a un auditorio lleno, pero para eso se prepara. Una mala elección ahí, pero por otra parte, si eso es lo peor, realmente no entorpeció para nada el espectáculo.

Fueron prácticamente dos horas completas de música procedente de un reino llamado Hyrule que dejó con una sonrisa de lado a lado a más de uno. Es una lástima por los que se lo perdieron, independientemente del costo de los boletos. La buena noticia es que volverán este año en el mes de Diciembre, primero a Monterrey y después a la capital.
Ahora sí no hay excusas.

(Foto tomada de Arsht Center)

Hace ya muchas lunas, existía una compañía respetada, que creaba sueños y elevaba el nivel de la industria. Con el paso de los años fue cayendo, olvidando sus raíces, terminando con adoradas franquicias a través de innovaciones mal entendidas.

Capcom hoy sigue subsistiendo, pero muy lejos de lo que obtuvieron en sus años dorados. Podríamos decir que fueron los inventores del género de peleas y, que gracias a sus aportaciones, nació el concepto de e-Sports. I Am Street Fighter es un documental de setenta minutos que nos recuerda los inicios, desarollo, actualidad y un poco del futuro del juego que marcó un antes y un después. Disfruten de un muy buen rato.

No es el mejor documental de videojuegos que haya visto, pero está muy bien hecho. Lo mejor de todo es que está en el canal oficial de Capcom y se ve que tuvo un presupuesto muy consistente con lo que querían lograr.

Pasando de lo que Street Fighter es para algunos, volviendo a sus inicios y a los iconos que significan, el trabajo en la franquicia y cerrando con un par de historias icónicas, como la otra cara de la moneda del momento favorito en la historia de Street Fighter, contado por le mismo Justin Wong y el estado actual del arcade y cómo Alex Valle ha encontrado la fórmula para no sólo mantenerlo vivo, sino hacerlo prosperar, como negocio y como medio de entretenimiento.

La producción es maravillosa, el guión se ve muy bien estructurado y el contenido es genial… pero creo que el documental dura algunos minutos de más. Hubo un momento en el que pensé que se estaba terminando y aún faltaban más de 15 minutos. Y tiene la otra parte que al final no deja mucho —que tampoco esperé que lo hiciera—. Tal vez acortando los tiempos y haciéndolo más concreto hubiera ayudado, pero tampoco podemos ponernos muy exigentes, ya que es gratis.

(Perpetrado de reddit)

De los creadores de Mega Man, llega una historia totalmente nueva, pero fuertemente inspirada por el blue bomber. El mundo necesita de tu apoyo para que esto sea una realidad.

Bien podría empezar así, Keiji Inafune es un ilustrador y productor de videojuegos que hasta el 2010, trabajaba en Capcom, compañía que dejó después de 23 años. Se podría decir que es el padre de una de las figuras más entrañables de la compañía; Mega Man. Fue él mismo quien desarrolló desde los primeros bocetos hasta su imagen final en la pantalla. Y así como muchos fans nunca entendimos el rumbo que tomó Mega Man después de su época dorada en el NES, él quería ver más de la fórmula que todos amamos.

Pero Capcom no iba a hacerlo, así que fundó comcept, su propia empresa y tras unos tropiezos, ahora acude a Kickstarter para llevar a Mighty No. 9 a la realidad.

La buena noticia es que no está solo, en su compañía está trabajando parte del equipo original que puso a Mega Man en la cima. Y ahora, con un concepto original, pero con muchos detalles de esa fórmula que todos conocemos que funcionaría… tanto así que huele a una demanda por parte de Capcom.

La suma meta es de $900,000 dólares, que parecería un poco ambiciosa, pero a la vez, es nada, considerando los salarios del equipo y uno de los más altos costos de vida en el orbe. A penas van un par de horas y ya se juntaron $200,000. Es obvio que la nostalgia vende, esperemos esto se convierta en una realidad. Y mucho más que eso; que esté a la altura de las expectativas.

Otra de esas iteraciones de Humble, Inc., después de un muy exitoso y lucrativo trato con Origin, intentan algo nuevo, así como en su momento fueron los libros y la música. The Humble Comedy Bundle probablemente no sea algo muy atractivo para todos, pero definitivamente tiene un nicho.

Presentando siete trabajos de seis comediantes, cuatro en forma de audio, dos en video y una en ambos formatos, creo que esto es lo más alejados que podemos estar del mercado estadounidense, debido a que la comedia en Latinoamérica es muy diferente. Por mi parte, sólo conozco un poco del trabajo de Louis C.K., del cual creo que es maravilloso, pero no sabría si pagar más de un par de dólares para conocerlos y convencerme del por qué no me gusta el stand-up.

Personalmente, no pagaría los casi $9 dólares para poder tener acceso a los extras, del cual el único que me interesa es al mencionado Louis C.K., sin embargo, tomaré esta oportunidad como un ejercicio para abrir mi mundo a otras culturas, opiniones y humor. No tengo nada qué perder.

Lo que tal vez sí le interese a una audiencia más grande es el Humble Weekly Sale de esta semana, auspiciado por Paradox Interactive. No soy gran fan, pero si hubiera más de un título disponible para Linux, con seguridad aportaría.

P.S. Mianso Muebles El sitio para un nuevo cliente, sillas y mesas para restaurante y muebles en general a un gran precio. Hasta les voy a pedir me coticen un mueble tetris. Alguien más está interesado?

Tentador resulta enfocarse a los problemas más populares a la hora de decidir crear un producto. Desde pagos en línea y redes sociales hasta un marketplace o un proyecto de crowdfunding, pero necesidades hay en todos lados.

Teniendo una empresa, necesitamos calcular el impuesto sobre la renta. Hemos encontrado una cantidad de calculadoras que hacen el trabajo, pero dejan mucho qué desear. Con una simple fórmula y una tabla, es posible calcular este impuesto. En un par de noches tuve listo el prototipo, un par de días para que Dan le diera imagen y hoy con gusto presentamos ISR-Matic.

Evidentemente este producto no es algo que le interese a todo mundo. Pero está bien, mientras que haya una necesidad sentida. En una breve investigación, muchos contadores siguen haciendo estos cálculos a mano o con Excel.

Otro punto interesante es algo que no encontré en una búsqueda intensiva: cómo calcular el ISR, pero al revés. Es decir, para ganar libres, x cantidad, cuánto tengo que ganar bruto? El cálculo es complicado debido a las tablas, pero una máquina hace este cálculo en cuestión de milisegundos. Ese es nuestro valor agregado.

Les diría que lo probaran, pero es difícil entender todo este tema de impuestos sin estar en la batalla. Independientemente de eso, nos sentimos muy orgullosos de este mini producto. Si tienen amigos contadores, les agradecería compartieran el enlace con ellos, el producto es y seguirá siendo gratuito.

Como punto y a parte, y siguiendo con lo del primer párrafo, hay productos que aparentarían no tener el potencial de cambiar el panorama para muchas personas, pero si podemos ahorrarle un par de segundos por cálculo a un emprendedor, y se multiplica por el número de empleados, y luego por el número de emprendedores que necesitan este cálculo, poco a poco se acumulan horas. Horas que pueden ser más productivas si son usadas intelectual y creativamente, y no en hacer cálculos estúpidos.

P.S. Gracias a @jupazave por su ayuda con el despeje de la fórmula Ya ando un poco oxidado con álgebra, hasta cierto punto estaba tan desesperado que iba a ponerme a estudiar en Khan Academy.
No cambiará el mundo, pero esas horas son suficientes para mí.

Conforme la tecnología avanza, nuestra vida se enriquece cada vez más. Podemos tener el conocimiento humano en la palma de nuestras manos, trabajar prácticamente desde cualquier parte del mundo con una laptop, comunicarnos instantáneamente no sólo con texto o voz, también con video, pero lo más importante: podemos imprimir un documento sin batallar… bueno, al parecer la tecnología no ha avanzado tanto.

Las impresoras, en lugar de avanzar, parecen retroceder. El lucrativo negocio de la tinta guía las decisiones de negocios, prácticamente regalando la máquina para lucrar ampliamente a través de los consumibles. No hay innovación, no hay incentivos para entregar más valor, no hay competencia que haga las cosas diferentes.
Pero Stack podría dar una pequeña luz de esperanza.

Diseñado por Mugi Yamamoto, su prototipo quita de la ecuación al elemento más grande de las impresoras: la bandeja, permitiendo un diseño ligero, innovador, ecológico y portable. La idea de Stack no contempla —al menos por el momento— el eterno problema de la tinta, que una cosa es que sea un recurso agotable, pero otra muy diferente es que la impresora haga lo imposible por agotarlo.
Este es el caso de mi HP 2515 que, con la excusa de mejorar el rendimiento, cada vez que se le cambia el cartucho, imprime una hoja a todo color y con la mayor calidad para ser escanneada y calibrar el cartucho.. en ocasiones hasta 2 o 3 veces. Y lo más bonito de todo, es que no es posible desactivarlo.

Pero creo que es culpa de nosotros, los consumidores. Si señaláramos las malas prácticas y dejáramos de apoyarlas, HP y compañía tendrían que cambiar de negocio. Iniciativas como Stack, no digamos que apoyen al consumidor, al menos no tienen los recursos para hacernos estas atrocidades.
Ya en serio, alguien me recomienda una impresora que simplemente funcione?

(Perpetrado de Sidebar)

Las maravillosas historias que vemos en el cine serían muy diferentes sin la música; la ambientación, los sentimientos y los matices son transmitidos acústicamente. Pocas veces tenemos la oportunidad de dejar al descubierto lo visual con lo musical —sin trama, diálogos, efectos especiales—. Pixar En Concierto es una experiencia cuyo enfoque parece ser ese; darle más protagonismo a la fantástica composición musical de las películas animadas que por más de 18 años han cambiado la forma en la que nos entretenemos en el cine.

Cien minutos de un tributo a las trece películas que han salido hasta el año pasado —Monsters University no entró en el programa, desgraciadamente—, bellamente interpretadas por más de ochenta músicos de la Camerata de las Américas, dirigidos por José Areán.

Abriendo con Toy Story, fuimos recordando los bellos mundos que la animación por computadora ha hecho posible traerlos a la pantalla, fuimos transportados al fondo del mar, luego al espacio y después al infinito y más allá. Y gracias a una muy buena producción, no sólo tuvimos una experiencia musical acompañada por una pantalla donde se nos presentaban los momentos de cada una de las películas, sino también se rompió la cuarta pared con gran ingenio.

Pixar En Concierto ha sido una experiencia única, los boletos no estuvieron nada baratos, pero valieron la pena. Lástima por las limitadas cuatro funciones, siento que esto debería llegar a muchos más oídos. Esperemos haya una segunda oportunidad.

(Foto tomada de @Univ_espect)

Es increíble que un proyecto pequeño haya tenido tanto éxito como el caso de The Binding of Isaac, un juego en el que Edmund McMillen trabajó con colaboración con Florian Himl tras el primero haber terminado Super Meat Boy. La idea de Ed era relajarse, experimentar y tener un poco de diversión. Lo que siguió fue sorprendente; más de 2 millones de copias vendidas, una expansión, miles de videos en YouTube y hasta un torneo. Nada mal para relajarse, eh?

Se había mencionado antes un remake, hoy se confirma con un bonito teaser muy ad hoc.

Basado en el juego original más la expansión, contenidos que no cupieron, un nuevo motor de juego —el original estaba en Flash, que es un asco en rendimiento—, gráficos en 16-bits y modo cooperativo de 2 jugadores en la misma computadora. Además de salir para PC a través de Steam, estará gratuitamente en PS+ para el nuevo PS4 y PSVita.

Las expectativas son enormes, pero creo que podemos estar seguros de que sí será fantástico. Aún no hay fecha de lanzamiento, sólo año: 2014. Yo no sé cómo le hace Edmund para estar trabajando en dos proyectos al mismo tiempo, pues Mewgenics —el nuevo juego de Team Meat— también está en una etapa avanzada.

Por si no han escuchado o jugado The Binding of Isaac, es una experiencia única cada vez que lo jugamos. Muy difícil, pero también muy adictivo. Y para un juego que nunca subió más de $3 o $4 dólares, es al que más horas le he invertido en los últimos 2 años.

P.S. So that’s what I’m going to do Notch hablando de expectativas, pasión y dejar atrás cosas. Me da gusto ver ese nivel de calidad y honestidad en uno de las grandes figuras de los juegos independientes.

Parecería que hasta hace pocos años, el diseño como disciplina era un complemento, una segunda opinión, no como el elemento central que ha sido utilizado para la mercadotecnia. Lo cierto es que el diseño lleva no siglos, sino milenios enteros ayudándonos a progresar. Las máquinas simples, desde que fueron inventadas y hasta el día de hoy, han sido la base de la civilización, y de muchas otras cosas que damos por hecho, como los carros.

507 Mechanical Movements es un sitio que ha recopilado —como lo dice su nombre—, una cantidad de movimientos mecánicos básicos. Quinientos siete, para ser más precisos. Es increíble, pero este conocimiento base parece ser entendido por muy pocas personas en el mundo.

Este sitio se presta a un ejercicio muy interesante: intentar descubrir la función de cada una de estas mecánicas y en dónde se podrían aplicar. Y mientras hacemos esto podemos darnos cuenta del increíble pensamiento creativo requrido para realizar estos artefactos. Ahora que lo pienso bien, cada vez que escucho tecnología pienso en pantallas y computadoras, mientras que gran parte de la historia del avance tecnológico ha carecido, siquiera, de energía eléctrica.

Reflexionando en esto, recuerdo aquel ensayo empieza con la frase “nadie en este mundo sabe hacer un lápiz”. El punto del escrito es otro, pero la frase es estremecedora; avanzar tanto que olvidemos las bases. Esas bases que, en algún momento, reutilizaremos para resolver complejos problemas que aparentaban requerir una elaborada solución.

Oficialmente estamos en temporada de Breaking Bad y el episodio del domingo pasado nos hizo recordar por qué nos hemos hecho adictos al show, en especial los últimos cinco minutos.

Discusión, teorías y muchos contenidos creados por fans nos mantendrán entretenidos en estos dos meses hasta que termine la serie e incluso los años por venir. El tributo de los Simpsons fue fantástico así como la adaptación a un videojuego pero este creo que lo supera.
Breaking Bad Jr. es lo que la serie podría ser si fuera protagonizada por niños. Hay muchos spoilers hasta el final de la cuarta temporada, así que si no quieren arruinarse la trama, mejor véanla después.

Gran producción, muy buenos niños actores y un Gus Fring que se parece mucho al de verdad. La adapatación, creo, es lo mejor que se pudo hacer. Con gusto vería más de esto. Deberían hacer un video de 5 o 6 minutos por temporada. Incluso pagaría por algo así.

(Perpetrado de reddit)

P.S. Generador de logo de Breaking Bad con tu nombre Está genial que exista, pero que requiera Facebook y no lo puedas personalizar.. una oportunidad perdida. Aún así, el mío me encantó.

Es impresionante lo bien entendido que Humble Bundle tiene del concepto pivotear. Y también lo bien que han comprendido lo que venden. The Humble Origin Bundle no es sin DRM, no todos los juegos tienen códigos para Steam, sólo funciona en Windows, pero va a ser un éxito rotundo.

Por si no lo sabían, Origin es la plataforma de EA, un servicio de juegos en la nube en la que Steam es amo y señor. EA le ha apostado fuerte aprovechando su extensa cartera de títulos de calidad. Y ahora podemos pgar lo que querramos para obtenerlos.
Son Dead Space, Burnout Paradise, Crysis 2, Mirror’s Edge, Dead Space 3 y Medal of Honor los juegos que estaremos obteniendo al comprar el bundle, de los cuáles sólo Dead Space 3 no tiene clave para Steam. Y si superamos la compra promedio, obtendremos Battlefield 3 y The Sims 3, exclusivamente en Origin.

Lo mejor de todo es que, en lugar de repartir las contribuciones entre tres —el desarrollador (en este caso, Origin), Humble Bundle Inc. y la caridad—, EA decidió no tener participación, así que sólo se reparte entre dos. Y nosotros elegimos qué tanto.
Las organizaciones sin fines de lucro que participan son Human Rights Campaing, watsi, American Cancer Society, American Red Cross y San Francisco AIDS Fondation, cambiando del tradicional Child’s Play y EFF. Lo malo de esta elección es que, fuera de watsi, al no vivir en los estéits, no siento que si contribuyo vaya a tener un impacto en mi comunidad.

Al final creo que es un gran deal, y posiblemente el mejor que ha habido si es que les gustan los títulos mainstream. Y también es un paso muy inteligente por parte de EA, que no gana nada directamente, pero obtiene registros para su plataforma. Las ventas caerán después.

Un día, una maestra nos dijo

No es posible no comunicar

Suena raro, pero es muy cierto. Todo comunica; ya sea un movimiento corporal —gesto, suspiro, mirada—, un elemento de imagen —color, textura, tipografía, forma— e incluso el medio ambiente —la hora, el lugar—. Un restaurante gourmet expresa su calidad no sólo mediante la comida; el lugar, los muebles, el olor, los platos, las texturas, la música, el personal y decenas de otros elementos deben estar alineados con el producto central. Si un elemento es descuidado, la experiencia posiblemente se caerá. Piensen, por ejemplo, si la música fuera ruidosa, qué sentirían?

Por el contrario, si en una fonda nos encontramos con algún elemento extraordinario, probablemente nos sentiremos maravillados —la comida vale mucho más de lo que pagué!—, pues las expectativas de contexto eran bajas y algún elemento que las supere, nos hará el día.

El proyecto de Signs for the Homeless me parece un ejemplo perfecto de un mensaje desalineado con el contexto. En él, un grupo de diseñadores han cambiado los letreros de cartón de los indigentes por uno mucho más profesional. En teoría parece un esfuerzo muy loable y efectivo —al fin de cuentas es una vaca morada—. Seguramente debieron haber comenzado a recibir un poco más de dinero, pero a largo plazo apostaría que les terminará perjudicando. La razón de esto es debido a que el mensaje está desalineado con el contexto —el mismo indigente y su letrero—; para que este esfuerzo fuera efectivo tendría que haber un cambio no sólo en el cartel, también en el resto de la contextualización —el indigente haciendo otra cosa más que mendigar—.
Posiblemente sea más efectivo un cambio de mensaje: un letrero chistoso, reflexivo, inteligente. Hay un valor agregado en sacarle una sonrisa a la gente, o maravillarlo con una comida barata, no en tener un letrero más bonito o un menú mejor diseñado.

Para ser algo, hay que parecerlo. La condición es que la apariencia debe ser completa.

Desde el maravilloso final de Lost, decidí no volver a ver series. Ocupan demasiada atención, me consumen y al final, no me dejan nada. Creo que este tipo de entretenimiento ha llegado a un punto en el que las ideas, conceptos y ejecuciones no llegan a la TV a menos de que tengan un importante elemento de adicción.
 
Aún así, me convencieron en ver Breaking Bad, la historia de un profesor de química al que le diagnostican cáncer, por lo cual decide comenzar a producir drogas. Esta serie comenzó en el 2008, y tras cinco temporadas, es en este 2013 que llega a su desenlace. Y hoy es el día.

A pesar de que la historia tiene algunas partes extremadamente exageradas, presenta una gran y muy interesante premisa. Los actores son de primer nivel; la evolución de Walter White, en la persona de Bryan Cranston es un deleite, así como otros personajes que amamos y otros que llegamos a odiar.

Si no han visto Breaking Bad les recomiendo vean el primer episodio. Muy posiblemente se engancharán. Y si lo han visto, qué creen que suceda?

Una mezcla entre Ocean’s Eleven y algunas de las últimas grandes películas de magos, Now You See Me tiene el potencial de ser una cinta de culto.

Después de un gran trabajo de introducción de los personajes y sus talentos, la trama comienza a develarse con gran fluidez, siempre manteniendo nuestra atención. Las actuaciones son buenas, pero creo que con el afán de distribuir bien el tiempo de escena con cada uno de los protagonistas, se pierde un poco.

El final, a pesar de unos cabos sueltos, es bueno… pero no maravilloso. Creo que definitivamente es la parte más débil de la película. Es recomendable, pero no, no estuvo a la altura de las expectativas.

Fundado en el 2003, Tesla Motors es lo que todo innovador —hecho, o por hacerse— desearía un manufacturador automotriz; con una visión única, rompiendo paradigmas, apostándole al futuro, apoyándose de la tecnología y siendo manejado prácticamente como una startup.

Después de un par de prototipos y una década de trabajo, Tesla parece estar listo para incursionar de lleno en el negocio automotriz. En el video a continuación, cómo se hace un Model S. Interesante aún si no les gustan tanto los carros.

Debo decir que me encanta el nombre de la empresa, en honor a Nikola Tesla, uno de los genios más subvaluados de la historia. Empezando por ahí, nos dice mucho de la compañía así como de sus valores y metas.

Los precios aún están un poco desproporcionados —$60,000 dólares en efectivo—, pero no sólo estamos comprando un carro. Estaríamos adquiriendo una mirada al futuro con nuestra compra.

Espero que en los próximos años sean mucho más viables, lleguen a México y exista un incentivo fiscal para adquirirlos, ya que probablemente serían considerados como vehículos de lujo y tendrían un impuesto extra, pero es del interés de todos dejar de depender de combustibles fósiles, así que en lugar de castigar al comprador por adquirir un bien de este precio, tendría que ser un incentivo. Esperemos que sucedan estas tres cosas.

(Perpetrado de devour)

Cuando los grandes jugadores de la industria se unen a esquemas como los de Humble Bundle es cuando podemos constatar que definitivamente tienen algo muy bueno entre manos. Esta vez es Deep Silver, que en su haber tiene a importantes franquicias como Saints Row y Dead Island, quienes se unen a este esquema.

Esta es una excelente noticia si les gustan los juegos mainstream… y además tienen Windows. Y Steam. Y no les importa el DRM. Un poco en contra de los valores de los clásicos Humble Bundle, este Humble Deep Silver Bundle ni es compatible con otras plataformas fuera de la de Microsoft, ni ofrece poder instalarlo en tantas computadoras como deseemos. Simplemente se vincula con nuestra cuenta de Steam.

Pero por el precio, me parece algo muy justo: Saints Row 2 y 3, Risen 2 y Sacred 2 Gold pagando lo que deseemos, agregando Dead Island y DLC para Saints Row si superamos el pago promedio —poco menos de $5 dólares— y Dead Island: Riptide si desembolsamos $25 de los verdes.

No he jugado ninguno de ellos, pero de Saints Row he escuchado muchas cosas muy buenas. Aunque no siendo usuario de Windows, creo que pasaré por esta ocasión.

Material de sobra hay en Internet para educarnos en por qué el diseño es importante. Hay densos y concisos, extensos y breves, buenos y no tan buenos. Pero creo que es la conferencia de Aral Balkan el mejor que me he encontrado en función del aprendizaje obtenido por minuto.

Sean estudiantes, o no; trabajen en un área creativa, o no; hagan lo que hagan, vean esta magistral ponencia, por que de alguna forma u otra, todos diseñamos experiencias.

Mis puntos favoritos son el enfoque a dejar de pensar en nuestros problemas y empezar a preocuparnos en la experiencia; el cambio de una maravillosa implementación a una pésima tan sólo por el paso del tiempo; el sentir, o hacer sentir superhéroe a alguien como objetivo; el enfoque de las empresas hacia una cultura de diseño; el rediseño de una lavadora y, muy importante para mí, no está mal en quejarse y sentirse ofendido por las cosas, ya que sólo así podremos mejorar.

No sé ustedes, pero ya soy fan. Una cosa es hablar de teoría, y otra cosa es mostrar lo que está sucediendo y por qué está mal. Me quito el sombrero, señor Balkan.

P.S. Salsa Valentina, rediseñado El nuevo post de Diez Horas, me encanta el rebranding.

Mucho ha cambiado nuestro mundo en 20 años. Antes requeríamos ir a bibliotecas para hacer la tarea, ahora una búsqueda en Google es suficiente; la comunicación con nuestros amigos y familiares era más directa, hoy podemos saber casi todo de ellos sin preguntarles nada gracias a Facebook. El social media, los buscadores e Internet en general han traído importantes cambios a nuestra vida tan sólo por pagar una conexión de banda ancha …o no? Tal vez el costo no es directo, ni monetario. Posiblemente esto que estemos pagando es sacrificando nuestras libertades.

Precisamente este es el tema de Terms and Conditions May Apply, un documental cuyo fin es recordarnos a quién le estamos dando nuestra información y qué hacen con ella. Este es el trailer.

Decidí desde hace mucho tiempo no registrarme en Facebook, y esto me ha hecho sentirme un poco hermitaño. Pero por otro lado, mantengo un poco de mi privacidad —decido qué contarle a quién, en voz propia y no a través de ir marcando cuadritos—, no tengo distracciones permanentes de estar checando los mensajes de mis amigos varias veces por hora y me preocupo un poco menos en tomar la foto y simplemente me dedico a disfrutar el momento. Pero poniendo en perspectiva esto, creo que esto es más grave de lo que pensaba. Me gustaría que fueran un puñado de compañías las involucradas en esto, pero no usar productos Microsoft o Apple no me eximen; mi teléfono es Android, mi correo, mis chats, una buena parte de mi historial de navegación, toda esa información le pertenece a Google.

Tras el anuncio del cierra de Reader, me he puesto a pensar en que debemos de pagar por las cosas, especialmente si nos dan un valor añadido. Debemos entender que cada negocio tiene un producto, y si no estamos pagando por él, probablemente sea porque el producto somos nosotros. Un pensamiento verdaderamente tenebroso.

Cada vez que un tema así sale a la luz, recuerdo ese fantástico cortometraje titulado REMOVE, un verdadero visionario considerando que fue publicado hace 6 años cuando el social media no era ni el 10% de lo que es hoy.

Volviendo al tema, creo que este documental tiene el potencial de ponernos a reflexionar a profundidad sobre lo que podría pasar en un futuro muy cercano, en donde estos servicios empiecen a vender sus bases de datos al mejor postor. Eso, o ignorarlo de mejor manera y pretender que no sucede nada.

(Perpetrado de Ars Technica)

Últimamente se ha puesto de moda analizar videojuegos. A partir de que leí The Art of Game Design, he comenzado a ver a estas actividades lúdicas con otros ojos y a buscar más material de este tipo, siendo Sequelitis el mejor de estos exponentes. Aunque no el único, y en las profundidades de Internet, hay muchos que se han maravillado de las decisiones de diseño de mecánica, ambientación y estética de los juegos.

Uno de ellos es Satchbags, que con una producción fantástica desgaja a uno de los mejores juegos independientes del año pasado: Limbo. Disfruten de 15 minutos de una muy buena reflexión y análisis.

Maravillado estoy, pero creo que faltó un poco más de análisis. Algo que de verdad sorprenda, como lo que sucede en ambos episodios de Sequelitis. Tal vez sea el juego que no da para tanto, o la brillantez del tono que se maneja.

Sea como sea, la producción es muy buena. Espero grandes cosas de este canal, siempre es refrescante conocer otros puntos de vista de experiencias compartidas. Y para este caso, los videojuegos son perfectos.

(Perpetrado de reddit)

P.S. Fallece Chucho Benítez Descansa en paz, gran ídolo, ahora leyenda.