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Anoche las Internets se detuvieron por cien segundos. El motivo? El capítulo de estreno dominical de los SImpsons en los Estados Unidos, pero no por algo del show, sino en el intro de este. Los productores contactaron a Banksy, uno de los artistas urbanos más reconocidos del mundo y lo invitaron a que les diera algunas ideas para hacer su propio intro clásico del sofá de este popular show. El inglés no decepcionó.

No sabía si había estado mucho tiempo desconectado de los Simpsons, de las noticias en general o debajo de una piedra de plano, pero no comprendí todo el entorno, hasta hoy en la mañana. Resulta que Banksy está criticando a las fábricas surcoreanas donde el show es animado, el merchandising no sé si tenga mucho qué ver con el mismo país, pero seguramente por motivos prácticos lo dejó así.

Banksy quería vandalizar el show y darle su característico toque de crítica social. Pero, cómo lo contactaron y cómo les hizo llegar la idea? Era Banksy en realidad? Un artículo de hoy en el NY Times despeja las dudas; sí, es él, les hizo llegar unos esbozos y sí, se metieron en problemas.. aunque no tanto. En realidad, la empresa en Corea del Sur es un buen lugar para trabajar.

No cabe duda que eso de 20th Century Fox no es sólo un nombre; es una mentalidad completa. Siguen pensando en otro siglo, el video en YouTube ya no está y quedan muy pocas copias que seguramente pronto serán eliminadas. Entiendo que les puede afectar que su show esté en la web y no reciban tanto dinero como el que merecen, pero un intro? En fin.

Sólo espero que no haya implicaciones negativas en poner a Banksy tan mainstream,  la comparación es difícil de hacer, pero me suena como cuando Activision puso a Kurt Cobain en Guitar Hero. Por el bien de todos, esperemos no suceda.

(Perpetrado de reddit)

La dosis de GLaDOSina (término perpetrado de Jeshua_Morbus) de esta semana es patrocinada por Cellar Door Games. En un futuro no muy lejano y gracias a los avances en física cuántica, tendremos tecnología para.. err.. grabar nuestra posición anterior y volver a donde estábamos. O eso entendí. No suena muy útil y práctico en realidad, pero este es el motivo de My First Quantum Translocator.

Las flechas son para movernos, arriba es para saltar, W creará una sombra que es a la que podremos teletransportarnos nuevamente, Espacio hará esta teletransportación y F hace lo mismo que la anterior, sólo que con un salto incluído.

Piensen en Portal, pero sin portales. No es el concepto más original del mundo, pero es suficientemente bueno para tener mecánicas muy interesantes. My First Quantum Translocator es un juego relativamente corto, con dificultad arriba de la media, retador y enviciante. Sus puntos más débiles recaen en el arte, que no es de muy buena calidad y en el terrible acomodo de las teclas.

Hay niveles que si uno no comprende la idea fundamental de estos transportadores, estará muy difícil encontrar la solución… e incluso si medianamente lo comprendemos. Muchas veces son obras de la casualidad, de la suerte o de que el juego tiene un sistema de detección de frustración y nos permite saltarnos el nivel. Eso hice con el penútimo, del cual no tengo ni idea cómo pasarlo.

My First Quantum Translocator es entretenido en base a una mecánica ya usada, pero diferente.

Los niños siempre serán niños, tienen conflictos aparentemente irracionales, se molestan unos a otros porque están gorditos, usan lentes, por el corte de cabello, por ser flacos, feos, inteligentes o tontos e incluso por el color del cabello. Si las cosas siguen como van, los pequeños pronto pasarán a otro nivel a resolver sus conflictos, el video a continuación es un buen ejemplo.

Evidentemente es una exageración. Uno muy bien hecho. Por el bien de todos nosotros, esperemos que estos niveles de violencia nunca alcancen a los pequeños.

De vuelta al video y sin afán de spoilear, pero hay un efecto que es muy propio de Freddie Wong (creador de Rocket Jump, Aimbot, entre otros), además de la impresionante calidad.. y resulta que no. Es obra de BuckyStudios, del que ya me he hecho oficialmente fan.
Me encanta cómo meten la tipografía en el video, las escenas de acción son muy buenas y ejemplifican perfectamente lo simple que es hacer una buena batalla: tomas de cámara y efectos de sonido, aunque en pedazos sí se ve un poco mal.

(Perpetrado de VideoSift)

Cuál es el siguiente paso de los dispositivos móviles? Podemos hacer llamadas, grabar video, tomar fotos, navegar por Internet, subir contenido y un etcétera larguísimo con la ventaja de estar conectados. Qué sigue? Fabian Hemmert, un exitoso diseñador alemán que ha estado trabajando para Marvel Comics y Nintendo, nos da un rápido vistazo a la tecnología que veremos mañana en su TED Talk. Son poco más de cuatro minutos y es oro puro.

Estas propuestas aparentarían ser superficiales e inútiles, pero tienen un propósito muy interesante, sobretodo la última. Al darle un toque biológico, es muy probable que logremos una relación emocional con el dispositivo (que de por sí es casi indispensable), haciendo que se nos olvide aún menos y sintiendo si sigue vivo sin tener que checarlo.
Una ayuda no visual para ubicarnos en mapas es buena, aunque habrá que arreglar otros problemas para evitar conflictos; por ejemplo, si el teléfono está volteado al revés, las instrucciones estarían mal al igual si está de lado.
Me parece que el que cambia de forma es el más factible. Evidentemente cada propuesta agregaría espesor, peso y reduciría considerablemente el tiempo de la batería, pero como ideas, son muy buenas.

No se necesita ser diseñador para saber que algo está mal diseñado: los mensajes de error del software de la empresa no resaltan porque no están en rojo y están hasta abajo; el sitio web no te permite abrir ciertos enlaces en una nueva pestaña; hay una puerta para entrar y una para salir; entre muchos otros.
Claro, es más fácil equivocarse que hacer las cosas bien, pero en muchos países del mundo, en muchas empresas, sean grandes o pequeñas, hay cosas que se sienten sencillamente mal, que castigan y quitan el tiempo sin razón a los buenos usuarios o que los malos usuarios quedan impunes. Hay una falta de cultura de diseño (del que es mucho más que estética), de medidas de control y calidad y de auditorías para analizar qué está sucediendo bien o mal. Y no por hacerlo porque sí, hay mucho dinero perdido en esto.

Design With Intent no es un mini-libro, son una colección de tarjetas divididas en ocho “lentes” del buen diseño y cómo utilizarlo en diferentes contextos, para diversas cosas. Arquitectónico, A Prueba De Error, Interacción, Lúdica, Perceptual, Cognitiva, Maquiavélica y Seguridad son las categorías en las que estas ilustrativas y valiosas lecciones están ordenadas. Pueden bajar el PDF gratuito de 28 megas o verlo directamente en el navegador, lente por lente.

Muy buena lectura de aproximadamente 20 minutos, independientemente del campo al cuál se dediquen, siempre hay formas de motivar cierta interacción y de castigar otras.

(Perpetrado de Seth’s Blog)

P.S. Making it suck Buen artículo, aunque no estoy de acuerdo con el punto de los sitios web chafas en función del argumento de local, porque hay formas de hacer un bonito diseño que sea cálido, hogareño y no parezca de una corporación.

Constantemente termino sorprendido del potencial, talento y esfuerzo que hay fuera del mainstream. Sea el plano que sea; profesional, deportivo o artístico. En la calle hay mucho talento, pero rara vez los veíamos.
Afortunadamente hoy existen canales para ponerles un reflector. Sin duda el más importante es YouTube. Chequen este impresionante lip sync (si es que se le pude llamara así) de Under Pressure, con un par de Ranas René.

Quedé fascinado con el mensaje que el tipo trata de mandar. Originalmente se interpretó como un video hecho por un talentoso indigente, pero el artista no tiene estos problemas, sin embargo se preocupa por gente que sí y trata de enviar un mensaje de una forma muy creativa.

Al menos yo nunca había visto algo así, que es como la fusión de un ventrílocuo y uno de esos grupos juveniles que sólo mueven los labios. Claro, al son de una excelente canción interpretada por Queen y David Bowie.

(Perpetrado de reddit)

No tengo ideas de cuántas lecciones puede uno aprender de Death Buy Lemonade. Al menos yo he encontrado dos que son muy valiosas —y espero aprendidas—. Este pequeño corto de tan sólo un par de minutos es una entrada para Cartoon Brew, un festival de cinematografía para estudiantes.
Corto, pero concreto, estructurado, bien hecho y muy divertido. Disfruten.

El autor es Kyu-bum Lee, originario de Canadá. Su portfolio está integrado por sketches precisamente de este maravilloso corto, cosa que es siempre agradable dado a que da otra perspectiva del proceso creativo.

En cuanto a las lecciones, primero, el karma. Todo se nos regresa, o no? Y la otra, no exigirle a alguien que tiene una solución mucho más sencilla que entregarnos lo que nos debe. Triste, pero cierto.

(Perpetrado de VideoSift)

Alivio cementero

Un derechazo del “Chaco” Christian Giménez que terminó en un gran gol fue la medicina para que Cruz Azul quedara aliviado y curado de espanto frente al América, y de esa manera terminaron siete años de maldición celeste.

Fue un verdadero desahogo para los aficionados cementeros, Directiva, Cuerpo Técnico, jugadores y todo el personal del club porque al fin se quitaron de encima la paternidad de las Águilas y ya dejaron en el pasado los 16 encuentros sin poder ganarles.

Y tuvo que estar como entrenador Manuel Lapuente para que el América volviera a perder con la escuadra celeste, pues él estaba al frente de las Águilas en el ya lejano mayo del 2003, la última ocasión en que los emplumados habían sido derrotados en este Clásico Joven.

Sabíamos tanto americanistas como cementeros que no podía durar para siempre, la racha ya era muy grande y resulta casi imposible mantener tanta irregularidad. Nos habíamos salvado ya de muchas, del peor torneo del América, de cuando Chava Cabañas recibió el balazo, de muchas ocasiones que sí nos vimos rebasados, pero casi milagrosamente a la siguiente jugada encontrábamos un gol, de aquellos cuartos de final y muchos, muchos más. Terminaron siendo 16 partidos y 7 años, 4 meses y 29 días desde que el Cruz Azul no disfrutaba un triunfo sobre el América.

Lo que me preocupa es la incapacidad de Manuel Lapuente. Como dato a considerar, fue él mismo que perdió por última vez antes de la racha que terminó hoy. Desde aquel 4 de Mayo del 2003 pasaron muchas cosas, pero no se rompió la racha… hasta que llegó un técnico que es sobrevalorado; sus equipos juegan mal, no es espectacular, es defensivo en demasía, sus declaraciones no son nada afortunadas y no ha conseguido un solo resultado importante en casi 10 años.
Salió Chucho Ramírez de la institución por problemas similares, y para arreglarlos trajeron a otro que tiene los mismos. Ya hasta el Cruz Azul nos ganó!

Ni modo, así es el futbol. A seguir adelante.

Todo mundo cree que las grandes ideas que han revolucionado el mundo, han nacido de breves momentos de inspiración divina. Y no es cierto. Estas ideas, muchas veces llevan años dormidas, en una forma muy básica, son lentas y muchas veces necesitan un chispazo, un componente reactivo que las haga saltar. A veces son cuando colapsan con las ideas de otras personas, otras veces necesitan rotar en las cabezas de varias personas para salir con eso que cambiará el mundo, por siempre.
Steven Johnson ha estudiado mucho estos factores y ha encontrado patrones ambientales en los cuales las ideas se gestan de mejor forma.

Batallé un poco para encontrar información del autor (sus papás no pudieron encontrar un nombre más común), Steven Berlin Johnson tiene un libro bajo el mismo nombre y ha hablado en TED con el mismo tema, pero con más tiempo.

Resulta muy útil, independientemente del campo en el que actuemos (o vayamos a actuar), las ideas serán siempre las mejores valoradas y un acceso directo al éxito, sólo hay que criarlas, cosecharlas y hacerlas crecer. Difícilmente llegarán en un momento de inspiración único.

(Perpetrado de pinboard.in)

P.S. Espoiler: De dónde salen las ideas? Enfocado a la TV, pero da una buena muestra de dónde provienen esas ideas.

Posiblemente la máxima fusión entre lo análogo y lo digital, 8 Bit Wood es decoración como ninguna otra, que tiene un aire de nostalgia de los juegos de la tercera generación de la industria, hechos en madera y de sólo ver las fotos, con muy buena calidad.

No se sabe el precio, pero el autor dice que los empezará a vender en Etsy pronto. La variedad es buena, de 13 videojuegos clásicos, desde Space Invaders, Pitfall y Adventure para Atari hasta Mario Bros. 3 y MegaMan para NES. Muchos tienen más de una figura, pose o personaje, así que la colección fácilmente se incrementa hasta 30 y son suficientemente grandes, de lo que se alcanza a deducir de las fotos, probablemente superando el metro de altura.

No hay precio por lo pronto, pero ciertamente no esperaría una ganga, aunque tampoco una exageración como los muebles Tetris (aunque ya hay otros de precios más accesibles, pero aún astronómicos). De hecho, pensándolo bien, sólo tenga un poco dinero de sobra y pediré una cotización para hacer muebles así. No puede salir muy caro.
Si pudiera comprar uno, sin duda sería el de Ninja Gaiden.

(Perpetrado de waxy)

En el principio de los tiempos, sólo había TV y algunos pocos canales. La gente se juntaba alrededor de una de estas cajas y veían los pocos programas que habían. Casi de forma cautiva, se quedaban viendo a los cortes comerciales. Todo era feliz en ese entonces. Luego empezamos a desconfiar de ellos y a ignorarlos. El marketing tradicional tembló cuando se creó el control remoto; era demasiado poder para el consumidor. Ahora con sólo apretar un botón podía tirar a la basura el trabajo de mucha gente. Los mercadólogos tuvieron que aprender nuevos trucos.
Una de las más tendencias más modernas es el marketing de emplazamiento, donde el producto se mezcla con el programa; desde que sea recomendado por uno de los conductores del programa, pasando por aparecer sólo sutilmente (y en algunos otros casos, descaradamente) en el show, hasta convertirlo en parte de la trama principal de una película.

Sin embargo, parece que hemos aprendido a bloquear incluso estos nuevos trucos. Rara vez, retenemos lo que acabamos de ver. El marketing debe, de inicio, llamar la atención. Qué sigue en esta tendencia? Al parecer, la psicología inversa. Esto es lo contrario a emplazamiento de productos, y lo explican en Hungry Beast, un programa de televisión en Australia.

Tiene mucho sentido; para nosotros, los seres humanos, el marketing es como un virus, y estamos aprendiendo cada vez nuevas formas de bloquear estos mensajes, de forma conciente o inconciente. Hemos visto el mismo producto miles de veces, pero si algo cambia, es probable que nuestro subconciente lo note, le pongamos atención y la primera parte del trabajo del mercadólogo estará hecho.

Interesante, no? Evidentemente esto debe estar sustentado con un profundo análisis de las conductas de los consumidores para no caer en la trampa de la publicidad subliminal. Sin embargo, podría ser el primer esbozo de lo que veremos en el futuro. Y a partir de ahí, cuando lo bloqueemos también, habrá que sacar otra técnica.
Por cierto, está bien decir des-emplazamiento? O será de-emplazamiento? O ambas estarán mal?

(Perpetrado de VideoSift)

Robots más películas de vaqueros, qué más se puede pedir? Bueno, siendo objetivos, mucho, pero es una fórmula que a todos nos llama la atención. A Robo Western es una no tan original mezcla entre el viejo oeste y robots, no tiene la gran trama, pero técnicamente es exquisito.

Tenemos que ponernos en el contexto de la animación para entender su complejidad y darle valor. Usualmente son proyectos de no más de 3 personas, en las que son sencillamente un pasatiempo y no hay ni todos los recursos disponibles ni todo el tiempo. Sin embargo, en este caso, la animación es muy buena, un poco infantil, pero de calidad, la música es bastante buena —y son temas originales!—, los efectos de sonido se quedan cortos en algunas partes y posiblemente lo mejor es el voice acting.
Como lo mencioné, la trama de A Robo Western no es por mucho lo mejor que se ha visto en el mundillo de las animaciones flash, pero es decente. Es una muy buena muestra de detalles técnicos sobresalientes.

Pensando en el futuro, IDEO nos dio un vistazo a cómo sería un cajero automático dentro de un par de años. Ahora están presentando una lluvia de ideas de cómo mejorar los libros a través de sus contextos, interacciones y valor añadido. Lo han separado en tres vertientes y le han puesto nombre a cada una: Nelson, Coupland y Alice. Cada una con sus funciones.

A pesar de que soy un tecnófilo, no lo compro. Comenzando por la mudanza del medio. Los libros no han muerto por lo irreemplazable que son las hojas. Llevamos aproximadamente 15 años con la masificación de las computadoras personales y desde un principio nos hemos dado cuenta que una pantalla no es lo ideal para leer un libro. Apenas están surgiendo aparatos como el Kindle, con la idea de proteger la vista, pero sencillamente no es lo mismo. Un libro son más que palabras, es un souvenir, es un tesoro propio, sobretodo a los que nos gusta hacer anotaciones en estos.

Pasemos al software, revolucionario, pero no lo suficiente. Lo de Nelson fácilmente puede ser sustituido con una aplicación web, aunque no sé de dónde podrían sacar tantos datos; Amazon para las ventas, pero las referencias, anotaciones, debate y demás, de dónde?
Coupland es el menos útil, si me preguntan. Y están solucionando un problema que, desde mi contexto, no existe. Ya saben, nadien lee. Suena hasta forzado.
Y, Alice, interesante, sin duda, pero quién será el valiente que hará los arreglos para darle un nuevo valor al libro? Y en el caso específico de desbloquear contenido estando en una ubicación, cómo funcionará? A poco esperan a que viaje al lugar donde presuntamente se desarrolla la historia para estar en el lugar preciso? De ser así, yo, como cliente, sentiría que mi producto está incompleto; el contenido ahí está, pero no lo puedo desbloquear. Y si, es un lugar genérico, por ejemplo un supermercado, quién se encargará de posicionarlo en cada ciudad del mundo? Todo este trabajo por sólo una lectura extra? No lo creo. Alice parece un gimmick innecesario.

Espero me dejen callado, pero estos cambios no parecen ser sustanciales, aparentan un alto costo y un beneficio marginal muy pequeño.

(Perpetrado de delicious)

Dos años atrás, Google presentó su proyecto de $10 millones de dólares que se donarían a las mejores propuestas para mejorar el planeta. Casi dos vueltas le ha dado la Tierra al Sol, pero la empresa al fin presentó a los ganadores.

Considero que fue demasiado el tiempo que se tomaron de inicio a fin. Es un ciclo muy largo y la gente pierde interés. Recuerdo, tal vez hace año y medio, me acordé del proyecto y me puse a buscar información. Por meses se quedó en un perpetuo “gracias por participar, pronto publicaremos las iniciativas para que votes por ellas” o algo así. Finalmente dejaron que la gente votara y yo ni cuenta me di.

Y no sé si sea mi impresión, pero las iniciativas no fueron tan buenas como uno esperaría. La propuesta de Schweeb es la más innovadora pero no parece ser una solución viable. Sin embargo, $2 millones para la Khan Academy es simplemente fantástico.
No quisiera pensar mal, pero tal vez Google se desencantó al no recibir ideas tan creativas como las que esperaban (aunque de 150,000 propuestas me parece difícil que por lo menos el 0.1% fueran lo que buscaban), enterraron el proyecto y hace unos meses se acordaron y empujaron para que se hiciera realidad. Sólo estoy divagando, no lo sé. Podría ser una explicación a la tardanza.

(Perpetrado de Hacker News)

Este tipo de cortos basados en videojuegos nunca me dejan de sorprender. La de 8BITS es una de las tramas más originales del género. Vemos la evolución de las consolas con gusto, queremos más poder, más gráficas, más luces, más colores. El salto de 2D a 3D fue espectacular… pero qué si los personajes, en su pequeño mundo, tienen cosas importantes que perderán en el salto?
No diré más. Asegúrense de disfrutar de casi 7 minutos de pura genialidad en alta definición.

Un poco dark para mi gusto, pero absoluta e innegablemente asombroso. Me quito el sombrero ante cada uno de los directores: Valere Amirault, Jean Delaunay, Sarah Laufer y Benjamin Mattern. Así como de toda la gente que participó con las voces, los efectos de sonido, la música y todo lo que viene en los créditos.
Esto es armonía señores.

Ideas tan geniales suceden cuando dejamos de pensar linealmente y vemos cosas pequeñas (el salto de 2D a 3D), sacamos un atributo (es positivo) y lo negamos (no es positivo). Es una fórmula muy conocida y muy útil de pensamiento lateral. Ya después sólo hay que justificarlo.

(Perpetrado de VideoSift)

P.S. Comentarios abiertos en ropero.mx Expresa lo que tu corazón siente.

El miércoles pasado se hizo popular un supuesto trailer grabado con cámara de lo que podría ser una película live action de Pokémon. Sabiendo cómo a Hollywood le gusta echar a perder este tipo de películas y más con una historia tan difícil de racionalizar como la de Pokémon, esto no podría ser nada bueno. A menos de que ocurriera un milagro.
Aquí está el trailer oficial.

Desarrollado muchos años en el futuro, el trailer le da un aire mucho más realista, denso y sí, triste. Los modelos no parecen ser muy fieles, pero son bastante buenos considerando que es una película fan-made. Así es señores, al menos Hollywood no nos arruinará otra historia. La cinematografía me parece buena, los modelos son mucho más de lo que esperaba, pero aún así lo dicho, no son tan leales a los originales.

Me da mucho gusto que también los pequeños estén utilizando los virales. El trailer filtrado es evidentemente para llamar la atención desde antes. La pista más obvia es que el video se termina justamente antes de aparecer la palabra “Apokélypse” y lo de Confidential es sólo para dar más morbo.
Esperemos que se termine lanzando.

(Perpetrado de ViralVideoChart)

Como si uno no fuera suficiente. Give Up, Robot nos trajo una muy frustrante pero adictiva experiencia a lo largo de 50 niveles. Para los que están locos, la secuela nos presenta a un nuevo robot, con nuevos retos, con 60 niveles, pero con el mismo toque psicodélico que lo caracteriza.

Flechas direccionales para movernos, Z para lanzar un gancho y X para saltar. El personaje en sí no tiene muchos cambios, pero los objetos de su entorno sí. Ahora hay misiles, switches, llaves e incluso lo que parece un jefe final al cabo de cada decena de niveles.

Give Up, Robot 2 está dividido por niveles, que es muy bueno en aras de mostrar entornos diferentes. Ya no nos volveremos (tan) locos con el toque psicodélico.. o al menos 10 niveles. Existen también powerups, en la imagen, el objeto rojo es un jetpack que nos permite saltos dobles para alcanzar zonas más altas.
El juego está muy bien hecho, es entretenido, retador y muy adictivo. Justo como su predecesor.

(Perpetrado de Jay Is Games)

Existe una película independiente, underground y del 2003 que se llama The Room (el trailer). Algo que comenzó como un proyecto de una semana por el creador de Newgrounds, Tom Fulp, se salió de control, según sus propias palabras y probablemente no sólo duró más, sino que se involucró a al menos otros tres artistas para la música, los efectos de sonido y los gráficos, además de Tom Fulp como el programador. A grandes razgos así nació The Room Tribute.

Para jugar, sólo se necesita el mouse. Con los clicks de nuestro ratón controlamos a Johnny, un tipo que fuera de su look de maniaco y rockero ochentero, es un tipo muy dulce. Vive con su novia con quien ya tiene planes de casarse, pero las cosas no suelen ser tan fáciles.

The Room Tribute es un point and click, género que en lo personal no me gusta, debido a que muy pocas veces tiene sentido, pero en esta caso lo tiene. Los objetivos son claros y precisos, aunque hay una parte en la que sí me atoré. Probablemente ustedes también lo hagan, en los comentarios del autor, vienen un par de tips.
El juego se divide en días y es bastante largo, de aproximadamente una hora de duración en total. Está muy bien hecho, probablemente muy apegado a la película, incluso con minijuegos y retos adicionales que acompañan bien algunas escenas.

El pixel art es perfecto, la música también, el ritmo del juego no se diga y el final es bueno, aunque un poco complicado para los que no hemos visto la película. No sé qué tan leal sea, pero investigando un poco, la cinta no es de esas de época ni de culto; es tan sólo una película mediocre independiente más, lo que le da un valor agregado al juego, ya que no resulta tan pesado.

Indiscutiblemente no es el juego del año ni mucho menos (en Newgrounds llegó al #3 de la semana). Sin embargo, The Room Tribute es interesante cómo un medio interactivo le puede dar otra cara a una película que pasó sin luz ni sombra.

(Perpetrado de waxy)

La experiencia más cercana a ser un DJ de verdad es sin duda con DJ Hero. Pero para los que estamos un poco más cortos de presupuesto, Dj Sheepwolf Mixer 3 es la experiencia más cercana. Y lo único que necesitas es un navegador.

Los controles son con el teclado y mouse, con el primero se activan y desactivan la mayoría de los beats y el mouse es necesario para rayar los discos, experiencia necesaria para sentirse totalmente en el papel.

Dj Sheepwolf Mixer 3 tiene una experiencia relativamente completa, tomando en cuenta las restricciones de la plataforma; todo el tablero no es visible de una sola vez, es imposible rayar el vinil manteniendo el beat, si requiere de algunas teclas, por las limitaciones del teclado, no se aceptan más de 3 o 4 teclas presionadas a la vez y no es posible grabar nuestro remix, entre muchas otras cosas más.

Como sea, es una muy buena experiencia. Si les llama el número tres en el título, es que han habido dos anteriores, el primero es bueno, pero no tan completo y el segundo tuvo una calidad inferior.
Lo dicho, es una forma barata de tener esta experiencia, se pueden hacer beats interesantes con mucha facilidad, pero tiene sus limitantes. Pero qué querían en un juego dentro de su navegador y además, gratuito?

Normalmente me sale lo nacionalista en estos días, pero hoy, en esta fecha tan especial, significativa e histórica para los mexicanos, me permito hacer un par de reflexiones antes de salir a festejar la libertad e independencia que nos dieron hace tanto tiempo que ya no pertenecen al México actual.
Hoy yo no le veo la razón de festejear. Estamos en uno de los peores momentos de la historia. El mes pasado, se dio la cifra oficial: 28,000 muertes relacionadas con el crimen organizado. O, dicho de otra forma, 20.23 muertos cada día desde que Calderón asumió las riendas de este país. Pero no empezó la guerra al día 1 de su gestión, sino lleva poco más de 2 años, lo que duplica la cifra de muertes por día.

Viva México, por Saúl Landell

Y si el crimen organizado fuera nuestra única preocupación, saldríamos bien librados. Pero el crimen común y corriente está teniendo su sexenio feliz. El concepto de paro técnico es ya utilizado hasta por los antros! Y claro, la sociedad de alguna forma trata de responder. Pero ellos saben dónde encontrarnos porque tenemos una rutina. La extorsión es también el pan nuestro de cada día, aunque de eso no haya cifra oficial.
200 años, pero de qué? Estamos en un país muy bello, completo y con mucho potencial, pero cada día estamos peor. Si normalmente la población batallaba para encontrar sus medios de subsistencia, ahora hay que vivir con el temor de ser asaltado a la salida de un banco, de ser extorsionado si uno tiene un negocio, pequeño o grande, da igual.

Pero nuestro presidente sigue terco, como buen mexicano no se echará atrás porque ni a él ni a su familia los están haciendo sufrir… al menos el crimen organizado, porque cuando aparece él o su esposa, es una fiesta. No sé si sea yo, pero siento un gran alivio al ver cómo Patricia Duarte, una de las madres que perdió a su hijo en el incendio de la guardería ABC deja sin palabras al presidente, la señora a la que le fueron asesinados dos hijos lo confronta y le dice sus verdades e incluso hasta a Margarita Zavala le ha tocado. Pero las palabras, las verdades y los insultos no sirven de nada, esta gente no va a cambiar.

Yo voté por Calderón. Hoy, muy seriamente pienso que estaríamos mejor con López Obrador, al menos en materia de seguridad, que es una de las bases de cualquier economía y que es precisamente la que nos la tiene que brindar el Estado con un sistema de justicia efectivo y eficiente. Son ya 10 años del “gobierno del cambio” y de entrada no cambió mucho, pero ahora sí ha cambiado. Y estamos peor que nunca.
Aún faltan dos años, yo no sé cómo vamos a estar si esto no cambia. La legalización es una solución, hasta Fox lo ve así y eso ya es mucho decir.
Mi temor es que como mexicanos merezcamos el gobierno que tenemos. Siendo sinceros, lo lógico sería que el PAN no volviera a la silla presidencial en mucho tiempo, pero me da miedo que no sea así.

Viva, México? Cabrones.

P.S. Horrible el doodle de Google hoy Pensé que lo había hecho un niño de primaria. Resultó que era un joven de 18 años. Para ciertas cosas hay que contratar a un diseñador, sí o sí. (Gracias a @lbrianflores por el link)